Step 1  

 

• 기본 호흡과 발성법 이론 및 스트레칭 훈련을 통한 워밍업 및 근육이완

• 악기관리에 대한 개념의 이해를 프로페셔널한 자기관리 프로그램 설정 

• 발음기관의 텐션을 통한 호흡의 이해와 활용

• 올바른 자세를 이해하고 힘의 중심점을 파악하여 연주시 자세 밸런스 유지

• 흉성의 순화를 경험하고 공명의 공간감을 체득하여 최상의 음질을 목표로 훈련

• 발음기관 (혀,입술,치아) 의 구조를 이해하고 활용한 발성의 Flow를 모음연주로 연결

• 기본 Scale 발성훈련을 통한 음감과 발성의 동시다발적 향상 발전 

 

Step 2 

 

• Head , Middle , Chest Voice 에 대해 Approach 하여 발성의 개념과 공간을 확장

• 발성기관 (횡경막, 성대, 성도)의 구성을 파악하고 자연스런 목소리 밸런스를 체득

• 대중가요와 POP 음악의 가사를 활용한 발음훈련 및 교정 (모음의 포지션 이해) 

• 횡경막과 성대의 커넥팅을 방법론적인 훈련으로 Natural Voice 로의 접근

• 순화된 흉성을 연구개(후두부)의 확장을 통해 두성포지션을 이해하고 활용한 고음처리

• 클래식 성악의 키아로스쿠로와 대중음악의 보이스톤 메이킹을 비교 & 응용 

 

Step 3

 

• 멜로디의 바이브레이션과 밴딩, 무빙, 슬라이딩에 관한 종류와 방법론 훈련 (ad lib)

• Vocal Technic을 이용한 감정이입과 드라마틱한 연주와 감성표현으로 Level Up

• Studio Recording에 관한 설명과 실습을 반복적인 훈련으로 본인 목소리 모니터링

• 리듬스타일의 다양한 훈련을 통해 장르적 접근에 대한 거부감 해소

• 코드톤의 노트를 활용한 애드리브 가창기법 및 스캣 훈련

• 진성구와 가성구를 연결하는 Middle Voice 의 Resonance Point 체득 훈련

• Body, Mind and Soul 의 일체감을 형성하고 Natural Voice 완성

 

Step 4 

 

• 개인의 Natual Voice에 따른 리듬스타일과 발음 늬앙스를 구성한 Uniq 한 스타일 정립

• 자신만의 음악적 정체성을 형성하는 데에 있어 필요한 레퍼토리 리스트 정리

• 공연 수업을 무대에서 경험하고 실전에서의 발성적 결함을 해결할 방법론 습득

• Vocal Recording 을 프로페셔널한 앨범 퀄리티 수준으로 작업 (Song Direct)

• 이를 통해 훌륭한 가창력을 지니고 대중들에게 감동과 전율을 선사할 아티스트로 재탄생